河北书法高考怎么训练?写的越多越好吗?

2019-02-13 13:05 

书法技巧:不思考不研究,写得越多越是熟中生俗、熟中生死!

学习书法,重在研究。河北翰墨兰亭从多年的河北书法艺考教学经验中总结出三个方面:悟性、功力和知识。悟性是对书法灵魂的感悟。学习书法,一个人除了天生对书法有灵感之外,关键之处就是对书法真谛的感应。

习书之初,看山是山,看水是水,看世间万物都是机械地存在着的。悟通之后,也就是人和书法能对话的时候,那么,看山就不是山了,是雄伟、威严的象征,看水也不是水了,是深沉,是力量,是大自然生命的流动。

正如孙过庭所说“初学分布,但求平正;既能平正,务追险绝;既能险绝,复归平正”。两个“平正”是有区别的,第一个“平正”是在悟通之前,后一个“平正”是在悟通之后,也就是书法要达到的至高境界。


有了晤性,不下苦功也是练不好书法的。所谓书法的“功力”,就是指按照古人的书写标准和规范进行书写所达到的程度。不像古帖,不能和古人对话,线条质量上不去,章法、布局不讲究,其表现就是功力未达到。


社会文化知识的支撑,决定着一个人书法道路能否走远。有时候所学的文化知识和从事的社会实践不一定马上用得上,但它往往是潜移默化的一种应用,是不知不觉的一种自然补充。


王羲之云:“夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字。”这里所提到的“意在笔先”,是千百年来学书者所遵守的格言。后人对此意又有诸多论述。

尽管当今书法处在一个多元化发展的时代,我们仍需要全面理解“意在笔先”的时代含义。所谓“意在笔先”,是欲作书之时,应对书写内容烂熟于胸,在“先散怀抱”之中,对字的问架结构、字形大小已经顺畅无碍,书写起来得心应手。


我的理解是,“意在笔先”的过程是一个自然的过程.但需把握“自然”的一个“度”,不能不考虑.也不能过分依赖,过之则有提前安排的意识了。

王澍《论书剩语》云:“作字不可欲立间架。有意整齐与有意变化,皆是死法。”由此看来,那种作书之前过分安排字形、结构的做法是违背书法创作理念的。


颜真卿云:“岂不谓欲书先预想字形布置,令其平稳,或意外生体,令有异势。”这里隐藏着“意在笔先”的真正含义。即“意外生体”,是谓未有刻意安排之意。米芾云:“学书贵弄翰,迅速天真,出于意外。”“出于意外”和“意外生体”是一致的。在于平日强化笔法、结构、章法的锤炼,烂熟无碍,在“灵感和冲动”中,达到自然天成。



什么是好线条?有人说书写快的是好线条,慢的是坏线条:也有人说书写粗的是好线条,细的是坏线条:还有人恰恰持相反意见。其实,历史上的书法大家所创作的名碑名帖,书写快、慢、粗、细线条皆有,除个别线条质量稍差外,均称得上好线条。好线条均是符合宇宙本体的和谐规律的。是心灵和情感的展现。古人云“书为心画”,即是如此。

书法创作是心灵的声音。一个人创作时的心境,是平静还是烦躁,通过作品都能反映出来。所以说,书法所展现的线条是有生命的,是有灵感的,是人把情感通过腕、指运作到笔尖,体现到纸上的线条,是人神经末梢的延续。



书法艺术又是美学范畴的艺术。无论哪一位书家。所创作的作品都是给人看的。既然给人看。就应当给人以美的享受。所以我们经常听人讲,某某书家的作品就是好看,某某书家的字我看不懂,不知好在哪里。是的,社会上很多人对书法艺术欣赏水平深浅不一。

那么。评价一个书家水平的基本标准。就是看社会上大多数人能否接受,是否越看越爱看,愈看愈耐看,也可称为“雅俗共赏”。“雅”的东西固然是好的,“俗”的东西也不一定不好。大多数人都说好。肯定有好的道理。书法创作是为大众欣赏的。不是给少数人看的。如果只为少数人所欣赏,再“雅”的艺术也是没有前途的艺术。



一幅好字,如同大自然一样具有和谐美,各方面的要素均达到协调。字美体现的是人的心灵美。不同时代书法的特征体现出不同时代人对美的追求。不同时代和不同的书体,或如村姑、农夫,或如城市俊男靓女,都有他们自然美的一面。现在经济发展了,社会进步了,焗油、化妆,甚至戴假发的人也越来越多了,但是,过分地装扮,使人反而显得不自然了,也就没有了人的真实面目,结果,心灵也就不真实了。


书法艺术也是一样,我们强调继承传统,真正学到古人的精髓,学到书法传统艺术的本质,这是核心环节。如果对古人的技法和书论理解不够就一味强调体现个性,也就失去了书法本源的真实美感了。



书法是中国传统艺术的核心。“书画同源”是书画艺术共同发展的经典论断。汉字的产生就是伴随着绘画而发展起来的。发展到了今天,一些大专院校和研究机构,把书法、绘画专业分得越来越细。虽然对书法、绘画某些领域深层次研究起到了积极作用,但我还是不赞成把书、画割裂开来研究。


当前社会上和艺术领域出现的一些现象,如有些画得不错的画家写不好书法,甚至写不好题款,以至于影响了绘画的整体效果。纵观历史,像祝允明、徐渭、郑板桥、黄宾虹、石涛、张大干、齐白石等很多都是在诗、书、画诸方面皆有很深造诣的艺术大师,他们为我国书画艺术的发展做出了杰出贡献。


当今文化呈现多元化发展的态势。无论学习哪一门艺术,都应该像古人那样,涉猎广泛一些。在学习书法的同时,应当学习绘画;学习绘画的同时,也应学习书法,以求全面发展,相互影响,更好地体现艺术的广泛性和厚重感。



我多年的学书体会是,在学书过程中,要强化“研究”意识。也就是研究书法。不能整天单一练习书写。更重要的是放在“研究”上。在研究的同时,使得书法线条、结构、章法、布局得到提高。一幅书法作品摆在你面前的时候。专家一看,就知道你悟了没悟,读了没读,思了没思。也就是研究了没研究。如果没有深入“研究”,你就会越写越麻烦,越写越烦躁。写得多了,固然会产生熟练的效果,但如果没有“研究”作支撑,那只是熟中生俗,或是熟中生死,这是非常可怕的结局.



我喜欢京剧。在多年演唱中我体会到,会唱是初级阶段,能唱能演是中级阶段,情景入戏才是高级阶段。京剧的一板一眼、一招一式都是很讲究的。也是不能怠慢的。写书法和唱京剧有很多相同之处。都是胜在细微上。凡是不注意细节的人。书法是写不好的,戏也不会演好的。整出戏是个整体,人物与人物之间是相关联的,互相配合才能演出好的效果。


比如一个人在演唱时。其他的人要用肢体语言与之配合使整出戏浑然一体。书法创作也是一样,一笔一画、字与字之间都有关联衔接的问题。通篇只有贯气才能产生良好效果。所以。在我们进行书法创作过程中。细节决定成败。应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术,或许从中得到某些启示。



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